Школа живописи

После возвращения из различных путешествий из-за границы, невольно ловишь себя на мысли какой красивый у нас город Нижний Новгород. На мой взгляд этому способствовало несколько факторов. Один из которых - культурная среда.
В Нижнем Новгороде она складывалась из многих элементов. Неотъемлемой частью её является школа живописи.

Реалистическая школа живописи великолепно представлена в Нижегородском государственном художественном музее. Здесь можно увидеть произведения самых известных художников-реалистов: В. Серова, И. Левитана, Н. Фешина, К. Коровина, В. Васнецова, Б. Кустодиева, А. Рылова и многих других замечательных русских художников, глядя на картины которых восхищаешься прочувствованностью красоты мира вокруг нас.

Говоря о произведениях современных художников, также стоит упомянуть о том, что существует так называемая «московская» школа живописи и «питерская» школа, они отличаются в первую очередь отношением к цвету и подходом к построению композиции.
Если мы посмотрим на «московскую» школу, то увидим направленность в сторону импрессионизма в духе К.Коровина, «питерская» школа живописи более декоративна, тяготеет к плакатности и графичности, что, безусловно, не снижает её достоинств. Нижегородская творческая среда испытала влияние обеих школ, что, конечно же, пошло ей на пользу.

Можно даже сказать больше, русская школа живописи является частью и следствием развития европейской культуры, воплотившаяся в реалистическом способе изображения окружающего мира. Школа живописи меняется со временем в первую очередь из-за изменения ядра смыслов заложенных в основе классического искусства, и поэтому картины современных художников отличаются от картин старых мастеров своим отношением к понятиям: гармония, красиво или некрасиво, правда или ложь.

Наши педагоги искренне считают, что классическая школа живописи сохраняет человеческое в человеке. На нашем сайте вы можете увидеть результат нашей работы - это  рисунки наших учеников.

Во время занятий обсуждаются не только вопросы техники рисунка и живописи, но и основные смыслы любого творчества. Это даёт больше понимания искусства в целом, позволяет постичь глубину смыслов творчества и вдохновляет на новые свершения. Понимание искусства на глубинном, не поверхностном уровне в конечном итоге влияет не только на профессиональный уровень вашей живописи, но и на качество вашей духовной жизни.